据世界时尚通讯社（fol.icxo.com）消息：当我们提及三宅一生(ISSEY MIYAKE)时，可以感到，他似乎一直独立于欧美的高级时装之外，但他的设计思想，几乎可以与整个西方服装设计界的总和相抗衡。因为三宅一生的设计，不再局限于基于西方文明的设计传统，而是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生，我们姑且可以称他为一个伟大的面向未来的时装理想主义者。
成功足迹
三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也被严重烧伤，并在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。
然而，童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。终于，在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY)，在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪·拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵喜(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷·比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。他本可以象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。在七十年代的日本，这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。1970年，他在东京创建了三宅一生设计工作室，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。
所获奖项：
1974年，获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年，获MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展，获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖。
1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖，被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖。
1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列2，获日本政府颁布的紫绶带奖章。
